能让南尼莫莱蒂这样的无神论者在梵蒂冈实拍，可见教廷为了恢复在公众中的形象与沟通能力，还真挺宽容.     最讽刺的莫过于教皇真人在与不在对信徒来说其实没多大区别，他们只需要的是自己心中的教皇在就行，一个精神傀儡可以服务千万信众，唯有压抑束缚了自己.     老人政治氛围，干脆被导演直接还原为了一个养老院，如果没有权力的联系，他们的行为和一群参加聚会的老人无甚区别，而既然如此，给予他们的权力与荣耀是否对信徒真有实际意义？不过从另一个角度看，最惬意的教职还是红衣枢机主教，既拥有了一个国家级别大教区信众的足够权力与荣耀，又没有教皇那样高处不胜寒的巨大压力与责任.     而对于身份是教皇，而身体与心理实际是步入了人生暮年一个老人而言，除了万众膜拜的那些早已没有兴奋感的虚荣，面对将一直到死的压力与责任，确实不是普通人容易承担的7/10.     导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据.     叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真.     画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感.